Sin título
Outer and Inner Space, 33 minutos de doble pantalla, 1965.. Blanco y negro en 16 mm, dos pantallas que muestras dos pláticas improvisadas de Edie Sedgwick. Dos de las imagenes se ve a Sedgwick hablandole de repente a la cámara, mientras las otras dos ella hablan con alguien fuera de la pantalla, comentando sobre verse a ella misma en la pantalla.

Outer and Inner Space, 33 minutos de doble pantalla, 1965.. Blanco y negro en 16 mm, dos pantallas que muestras dos pláticas improvisadas de Edie Sedgwick. Dos de las imagenes se ve a Sedgwick hablandole de repente a la cámara, mientras las otras dos ella hablan con alguien fuera de la pantalla, comentando sobre verse a ella misma en la pantalla.

“A Study in Choreography for Camera” de Maya Deren

EL HOMBRE DE LA CÁMARA

El mismo nombre nos da un guiño sobre lo que vamos a ver, Dziga Vértov como exponente del Kinoki, donde se busca expresar la fascinación del ser humano a fijar su ojo en elementos mas alla de los establecidos o los que ya estan contemplados en un guión, vemos la documentalización de un día entero desde el amanecer hasta la noche de la ciudad soviética por un operador soviético.

Este film pertenece al género de “sinfonías de la ciudad”.


Ballet Mécanique (1924), Fernand Léger

País: FranciaAño: 1924Guión: Fernand LégerDirector: Fernand Léger, Dudley MurphyFotografía: Dudley Murphy, Man RayMúsica: George AntheilDuración: 24 minutos.


Fue un trabajo en equipo aunque ambas partes, audio y video, se realizaron de manera independiente. Debido a esto y que las tecnologías no lo permitían, como tal esta obra no fue completada hasta los noventa, donde la esencia de la película se logra, pues se plantea un estudio del movimiento mediante la iconografía de la máquina, pudo ser sincronizada. Actualmente esta sigue siendo la orquestación más conocida de Antheil. 

Ballet Mécanique (1924), Fernand Léger

País: Francia
Año: 1924
Guión: Fernand Léger
Director: Fernand Léger, Dudley Murphy
Fotografía: Dudley Murphy, Man Ray
Música: George Antheil
Duración: 24 minutos.

Fue un trabajo en equipo aunque ambas partes, audio y video, se realizaron de manera independiente. Debido a esto y que las tecnologías no lo permitían, como tal esta obra no fue completada hasta los noventa, donde la esencia de la película se logra, pues se plantea un estudio del movimiento mediante la iconografía de la máquina, pudo ser sincronizada. Actualmente esta sigue siendo la orquestación más conocida de Antheil. 

julianminima:

“Artists in Exile”, Peggy Guggenheim’s apartment, New York, 1942. Most emigres found their way to New York City where Peggy Guggenheim exhibited their work at the “Art of this Century” gallery, which she opened in 1942. This photograph was taken during a gathering of these artists at her New York apartment. (left to right, front row: Stanley William Hayter, Leonara Carrington, Frederick Kiesler, Kurt Seligmann. Second Row: Max Ernst, Amedee Ozenfant, Andre Breton, Fernand Leger, Berenice Abbott. Third Row: Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, John Ferren, Marcel Duchamp, Piet Mondrian). 

julianminima:

“Artists in Exile”, Peggy Guggenheim’s apartment, New York, 1942. Most emigres found their way to New York City where Peggy Guggenheim exhibited their work at the “Art of this Century” gallery, which she opened in 1942. This photograph was taken during a gathering of these artists at her New York apartment. (left to right, front row: Stanley William Hayter, Leonara Carrington, Frederick Kiesler, Kurt Seligmann. Second Row: Max Ernst, Amedee Ozenfant, Andre Breton, Fernand Leger, Berenice Abbott. Third Row: Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, John Ferren, Marcel Duchamp, Piet Mondrian). 

“Realizado en 1924 por Viking Eggeling, Symphonie Diagonale, es la mejor película de abstracción aún concebida. Se trata de un experimento para descubrir los principios básicos de la organización de los intervalos de tiempo en el medio cinematográfico.”
Frederick. J. Kiesler 

“Realizado en 1924 por Viking Eggeling, Symphonie Diagonale, es la mejor película de abstracción aún concebida. Se trata de un experimento para descubrir los principios básicos de la organización de los intervalos de tiempo en el medio cinematográfico.”

Frederick. J. Kiesler 

the film series: Jean Cocteau’s first feature film, Blood of a Poet (Le sang d’un poète)
directed by: Jean Cocteau
starring: Enrique Rivero, Elizabeth Lee Miller 
runtime: 55min

the film series: Jean Cocteau’s first feature film, Blood of a Poet (Le sang d’un poète)
directed by: Jean Cocteau
starring: Enrique Rivero, Elizabeth Lee Miller 
runtime: 55min


http://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc

ANÉMIC CINÉMA”
France, 1926
Director: Marcel Duchamp
Cinematographer: Man Ray
5:26

http://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc

ANÉMIC CINÉMA”

  • France, 1926
  • Director: Marcel Duchamp
  • Cinematographer: Man Ray
  • 5:26

“My invention, (the motion picture camera), can be exploited… as a scientific curiosity, but apart from that it has no commercial value whatsoever.”

— Auguste Lumiere